由於論文導讀的報告介紹到"台灣傳統花布的現代設計運用..."，發現原來花布可以如此豐富運用，相信很多人應會與我一樣迫不及待想一堵花布揚名國際的實景狀況，茲分述如下:
藝術家林明弘(台中霧峰林家長孫)
2001年威尼斯雙年展,林明宏代表Taiwan參展作品
2001土耳其作品
2001年威尼斯雙年展,林明宏代表Taiwan參展作品
2002荷蘭海牙市政廳的展出-鬱金香的圖騰
2006 Louis Vuitton 台北派對
打在中正紀念堂建築上的巨幅影像，交錯著LV的經典紋飾、林明弘的花布，以及結合兩者而成的圖案
與Louis Vuitton合作的旗艦店開幕活動
2006年，國際知名精品品牌路易威登（Louis Vuitton, LV）在台灣的旗艦店重新開幕，邀請林明弘擔任整個活動的藝術總監。林明弘在提到這次經驗時，也不禁嘆服LV所擁有資源之龐大。他記得當時開個工作會議，印刷部分來自香港，燈光設計來自澳洲，投影機設計來自馬來西亞，設計師來自巴黎……，一個如同聯合國一樣的會議中，提供各種方式、材料的可能性，藝術家提出設計上的想法，兩天以後模型就出來了。這種工作的方式與資源的規模，不僅是單打獨鬥的藝術創作者無法想像，恐怕也是一般藝術生態中極為少見的。
當時林明弘與LV的合作主要分為兩部分，一部份是參與旗艦店內部份空間的藝術創作，諸如整個電梯內部包覆著粉紅色皮革，上面以同色線車出林明弘的花布圖紋；四樓通往貴賓室的走道上，也繪有花布圖紋，並由林明弘特別挑選的燈具提供照明；貴賓室內有一個八屏的白色屏風，以杜邦石（CORIAN）為材質，用鏤雕的方式刻出花紋，藉由全透、半透以及完全不透光等不同層次，呈現出圖紋與光線結合下的各種變化。
另一個重頭戲是在LV於中正紀念堂（現台灣民主紀念館）的開幕活動，整個活動的視覺主要由林明弘發想，之後藉由LV龐大的資源網絡付諸實踐，其中在活動會場的大帳棚裡，數座軟式小空間、座椅、地板等，處處可見林明弘式的花卉圖案，而最吸引眾人目光的，當然就是打在中正紀念堂建築上的巨幅影像，交錯著LV的經典紋飾、林明弘的花布，以及結合兩者而成的圖案。從其投影與建築結合的精準度來看，其背後必定牽涉到高度的技術與昂貴的代價。
作為一個商業行銷活動的呈現，其表面上提供的視覺經驗當然十分震撼，從各大媒體所給予的高度矚目來看，無疑是個極其成功的製作；然而一個跨國時尚品牌與台灣藝術家的合作，最終以一個富有政治意涵的公共場域作為呈現的舞台，在疊合了一層層象徵符碼之後，溢出這個活動之外，顯然還有許多值得深入探討的內涵。(
與Chanel合作的「流動藝術展」
資料來源：http://www.wretch.cc/blog/showwan52/30926620
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世大運可以讓全世界看到台灣，世大運帶來周邊觀光效益，藉此向外推廣台灣的特色，也讓
台灣人更認識台灣本土特有文化，因此我們想往藝術文化方面發展，這讓我們思考很久台灣
特色，從台灣特產到本土文化，也試著站在外國人角度看台灣，最後我們想將一些因時代的
遷移而漸漸沒落的藝術文化發展。
例如：花布－對於中老年人是懷念，但對於習慣視覺刺激的年輕人而言卻變成"俗"甚至是"丟
臉"，但透過不同的呈現方式和不同的行銷後風光再現，不僅將花布文化推向國際，花布於此
過程中被建構成「客家花布」，因而成為客家族群的象徵符號之一。更讓台灣新一代的年輕
人用不同的角度看待自己家鄉的文化。
我們想著手的是閩南文化，這是我們兩人最貼近的生活與文化背景。我們還在探討與研究關
於閩南文化的特色有找到像舞龍舞獅的節慶活動，想再更深入思考甚麼才能真正代表台灣
文化。
